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Top 5

Des wonder women badass (et cultes) au cinéma

Top 5 - 24 mai 2017

Bien moins nombreuses que leurs homologues masculins, les personnages de femmes au cinéma n’en sont pas moins emblématiques, et parfois bien plus iconiques. Surtout quand il s’agit d’une héroïne qui fait du grabuge partout où elle passe !

1. Ellen Ripley, interprétée par Sigourney Weaver, dans Alien (1986) : Plus badass qu’Ellen Ripley, tu meurs ! Certains on essayé, comme l’Alien lui-même, mais ils ont finalement eu de gros problèmes. Guerrière solitaire, toujours rattrapée par les créatures monstrueuses qu’elle combat, elle fait partie du Panthéon des héros du cinéma américain, tous genres confondus.

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Ellen Ripley © Twentieth Century Fox

 

2. Nikita,  interprétée par Anne Parillaud, dans Nikita (1986) : Dans le film de Luc Besson, Nikita devient Joséphine une fois recrutée par les services secrets français qui lui “offrent” une seconde vie après sa condamnation à perpétuité pour meurtre. Redoutable tueuse à gage, elle découvre aussi l’amour et devient un personnage double, tiraillé entre deux mondes, sensible et vénéneuse. Inoubliable.

3. Shu Lien,  jouée par Michelle Yeoh, dans Tigres & Dragons (2000) : Gardienne de “Destinée”, l’épée légendaire de son ami et virtuose des arts martiaux Li Mu Bai, cette combattante n’a que peu d’adversaires à sa taille. Maîtrisant toutes les armes et d’une grâce incomparable, Shu Lien est l’emblème de la wonder-woman badass du cinéma asiatique.

4. Black Mamba, interprétée par Uma Turman, dans Kill Bill (2003) : On ne présente même plus l’un des personnages les plus éblouissants de Quentin Tarantino, la “Mariée” ou Black Mamba. Dans les deux volets de Kill Bill, maniant le sabre à la perfection dans son survêtement légendaire, cette dernière n’est animée que par un seul objectif : la vengeance à tout prix.

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Black Mamba © Photo by Andrew Cooper

5. Margaret Fitzgerald, jouée par Hilary Swank, dans Million Dollar Baby (2004) : La vie de la wonder woman badass n’est jamais de tout repos et sa destinée bien souvent tragique. “Maggie” est justement de celle-là. Boxeuse brillante au crochet foudroyant, elle incarne la rage de vaincre ultime. Une véritable chevalière aux poings d’argent !

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Margaret Fitzgerald © Warner Bros. Entertainment Inc.

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Top 5 des présidents du jury qui nous ont surpris

Top 5 - 17 mai 2017

1. Tim Burton en 2010 : Si le réalisateur américain s’est fait connaître par des films grand public et souvent très populaires, cela ne l’a pas empêché de récompenser de la Palme d’or en 2010 un film thaïlandais confidentiel et terriblement contemplatif : Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures d’Apichatpong Weerasethakul. Une beau pied de nez.

2. David Cronenberg en 1999 : Alors que tout le monde voyait déjà David Cronenberg décerner la Palme d’or à Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar, beaucoup sont tombés de leur siège en voyant le célèbre réalisateur américain récompenser Rosetta, le film des frères Dardenne encore inconnus. Pour faire taire les critiques, Cronenberg s’expliquera dans Vulture : “Le vote pour Rosetta a été le plus rapide de l’histoire de la Palme car tout le monde a dit : “Oui, c’est Rosetta qui doit gagner”.

3. Quentin Tarantino en 2004 : On aurait pu attendre du réalisateur de Pulp Fiction qu’il récompense un film aussi excentrique et violent que Old Boy du sud coréen Park Chan-Wook. Il n’en sera pourtant rien puisque c’est au brûlot politique Farhenheit 9/11 de Michael Moore que Quentin Tarantino et ses jurés ont finalement décerné la Palme d’or. Surprenant.

4. Roberto Rossellini en 1977 : Tout le monde voyait déjà l’immense cinéaste du néoréalisme italien récompenser Une Journée particulière d’Ettore Scola, il n’en sera pourtant rien. A la surprise générale, Rossellini décide cette année d’offrir la Palme d’or à Padre Padrone des frères Taviani, un film tourné en 16 mm pour la télévision. Le cinéaste romain expliquera ce choix surprenant pendant la cérémonie de clôture : “Sans la télévision, le cinéma va mourir.”

5. Isabelle Huppert en 2009 : Cette année-là, la Palme d’or revient à Michael Haneke et son film Le Ruban Blanc. Un choix qui paraît alors logique puisque la présidente du jury est Isabelle Huppert, qui doit au cinéaste un prix d’interprétation en 2001 pour La Pianiste. Pourtant on apprendra plus tard que l’actrice s’est battu bec et ongles pour deux films que l’on ne l’imaginerait pas défendre : l’ultra violent Kinatay de Brillante Mendoza et le sulfureux Antichrist de Lars von Trier. Isabelle Huppert n’est pas là pour rigoler.

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Les tenues oranges emblématiques du cinéma

Top 5 - 10 mai 2017

Couleur puissante, distinctive et surtout jamais démodée, le orange a laissé sa trace dans l’histoire du cinéma. Elle a ainsi contribué à rendre légendaires certains personnages de fiction et leurs tenues vestimentaires.

1. Le costume de Lloyd Christmas, dans Dumb and Dumber (1994)

22 ans après sa sortie, la comédie humoristique culte réalisée par les incontournables frères Farrelly, continue encore de provoquer fous rires et crampes abdominales. C’est en partie la faute de Lloyd (Jim Carrey) et de son plus beau costard, d’un orange vif, très, très vif !

2. Le bikini de Halle Berry, dans Meurs un autre jour (2002)

C’est sans doute à l’une des « James Bond Girl » les plus charismatiques que le orange sied le mieux : l’hypnotisante Halle Berry. Pour l’anecdote, le bikini qu’elle porte ici est une réédition colorée de celui que Ursula Andress arborait déjà en 1962, dans James Bond contre Dr. No.

3. La combinaison des pilotes de X-Wing, dans Star Wars VI – Le Retour du Jedi (1983)

C’est l’un des déguisements les plus prisés lors des soirées costumées. C’est aussi l’une des tenues les plus improbables pour un pilote galactique. Enfin, elle est indissociable de celui qui la porte et qui l’a rendu si célèbre : Luke Skywalker. La raison ? Elle est orange pardi !

4. La tenue de prisonnier de Hannibal Lecter, dans Le Silence des Agneaux (1991)

Certains disent que le orange est synonyme de convivialité. Et une soirée en tête à tête avec Hannibal Lecter en tenue des grands jours, vous trouvez ça convivial ? C’est cette même tenue, d’un orange qui ne trompe pas, complétée par une muselière de premier choix, que le célèbre psychiatre-psychopathe arbore lorsqu’on le sort de sa cellule haute sécurité.

5. Les bretelles de Leeloo, dans Le Cinquième Élément (1997)

Qui aurait cru qu’un simple morceau de caoutchouc aurait pu devenir à ce point iconique ? C’était sans compter sur le talent de Jean-Paul Gaultier (chef costumier du film), son goût pour le minimalisme et son choix judicieux de la couleur orange. Résultat, une paire de bretelles sans équivalent ! Pour les vrais fans, pas d’inquiétude, il y a encore du stock.

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Top 5 des films qui ont inspiré Almodovar

Top 5 - 03 mai 2017

Bien qu’ils inspirent le monde grâce à leur talent, nos réalisateurs préférés ont eux aussi leurs réalisateurs préférés. Pedro Almodóvar ne déroge pas à la règle et son univers cinématographique se compose de multiples références à ses prédécesseurs.
Voici 5 oeuvres sans lesquels le cinéma de Pedro ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui.

1. Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy : On retrouve beaucoup du chef d’oeuvre de Jacques Demy dans l’utilisation des couleurs chez Almodóvar. Une influence essentielle que le réalisateur espagnol souligne d’ailleurs dans le magazine Sofilm : S’il y a un film que j’aurais aimé faire, c’est Les Demoiselles de Rochefort.

2. Sueurs Froides d’Alfred Hitchcock : Pedro Almodóvar n’a jamais caché son admiration absolue pour le cinéma d’Alfred Hitchcock, qu’il décrit comme l’un des plus riches au monde et dans lequel il n’a cessé de puiser au fil de sa filmographie personnelle.

3. La Peau Douce de François Truffaut :  L’un des films les moins connus du leader de la Nouvelle Vague est aujourd’hui le film de chevet de Pedro Almodóvar. La preuve d’une vraie fascination du cinéaste espagnol pour l’actrice Françoise Dorléac (qui joue aussi dans Les Demoiselles de Rochefort).

4. La Vie criminelle d’Archibald de la Cruz de Luis Buñuel : Si l’Espagne n’est pas forcément un grand pays de cinéma, il n’empêche qu’il a tout de même donné naissance à l’un des plus grands réalisateurs de son temps : Luis Buñuel. Rien de surprenant donc à ce qu’Almodóvar se soit beaucoup inspiré de La Vie criminelle d’Archibald de la Cruz.

5. Reservoir Dogs de Quentin Tarantino : Pedro Almodóvar s’est toujours revendiqué comme un grand fan des premiers films de Quentin Tarantino. Une influence que l’on peut notamment ressentir dans son utilisation de la musique, qui rythme toujours ses films par quelques morceaux pop mémorables.

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Des stars de cinéma écolos (juste après Leonardo DiCaprio)

Top 5 - 26 avril 2017

Engagement volontaire ou tendance écolo ? C’est souvent la question qui revient face aux déclarations et aux postures des stars en faveur de la planète. Souvent l’une, peut-être l’autre. Finalement qu’importe, tant l’urgence et les enjeux sont grands. Voici notre palmarès de 5 stars que l’on aime croire sur parole !

1. Marion Cotillard : Militante depuis 2001 auprès de Greenpeace, elle s’est de nombreuses fois illustrée comme une écologiste confirmée. Au Congo, en 2010, pour alerter sur la déforestation, dans une cage en 2013 pour demander la libération de 30 militants environnementaux détenus en Russie, à Manille en 2015 aux côtés de François Hollande pour un déplacement sur le thème de la lutte contre le réchauffement climatique, la “Môme” est de tous les combats pour la planète.

2. Mark Ruffalo : Lorsqu’il n’utilise pas sa force pour combattre les envahisseurs venus détruire la Terre, Mark Ruffalo (célèbre pour son rôle de Hulk) soutient le développement des énergies propres avec The Solutions Project, lutte contre les méthodes d’extraction polluantes avec le collectif Artists Against Fracking, et gère l’organisation Water Defense qui vise à utiliser la technologie et l’engagement du public pour garder propre la ressource en eau.

3. Matt Damon : Avec Promised Land (2013), Matt Damon et le réalisateur Gus Van Sant prêchaient pour l’écologie et l’abandon des méthodes brutales et polluantes d’extraction des hydrocarbures. Aujourd’hui, l’acteur s’engage auprès de l’organisation Water.org et milite pour la protection des ressources en eau autant que pour son accès universel, avec détermination, et humour quand il le faut.

4. Arnold Schwarzenegger : Depuis qu’il a converti l’un de ses Hummers pour qu’il fonctionne à l’hydrogène, “Arnie” n’a de cesse de s’engager pour la planète. Fondateur de l’organisation R20, qui regroupe gouvernements sub-nationaux, villes et régions pour lutter contre le changement climatique, il s’est rendu plusieurs fois à Paris, en octobre 2014, lors du Conseil économique, social et environnemental, puis en décembre 2015 pour la COP21. Il soutient même Anne Hidalgo pour sa politique environnementale !

5. Shailene Woodley : D’abord connue pour ses rôles récurrents dans les séries The Fault In Our Stars et Divergent, la jeune actrice américaine s’est illustrée en octobre 2016 lors du rassemblement de 90 tribus indiennes s’opposant au projet de pipeline à travers la réserve de Standing Rock. Son arrestation filmée, si elle n’a pas été décisive, a toutefois permis de tourner un peu plus les caméras vers cette réserve indienne et naturelle du Dakota du Sud menacée (à nouveau) par l’exploitation pétrolière.

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Top 5 des scénarios de films coécrits par une IA

Top 5 - 19 avril 2017

1. Impossible Things : Coécrit avec une intelligence artificielle, ce film d’horreur prouve qu’une machine est aujourd’hui capable d’imaginer des histoires suffisamment terrifiantes pour faire frémir les délicats êtres humains que nous sommes. Attention, il y a une intelligence artificielle cachée sous votre lit.

2. Sunspring : Après avoir fait mémoriser bon nombre de scénarios de films de science-fiction à une intelligence artificielle, le réalisateur Oscar Sharp et le chercheur en IA Ross Goodwin lui ont demandé de rédiger un scénario qu’ils ont porté à l’écran. Et le résultat est absolument hilarant.

3. Eclipse : Entièrement écrit, monté et réalisé par une intelligence artificielle, ce court-métrage présenté au dernier festival publicitaire des Lions de Cannes a fait sensation auprès du public. Et si les IA devenaient les publicitaires de demain ?

4. Le trailer de Morgan : Pour écrire le trailer de Morgan, un film dans lequel une IA développe des super-pouvoirs, les membres de la 20th Century Fox ont eu la bonne idée de faire appel… à une IA ! Et le résultat est franchement réussi !

5. Do You Love Me : Parmi les pionniers dans le domaine, le réalisateur Chris R. Wilson a choisi en 2013 de faire appel à Cleverbot – l’une des IA de conversation les plus avancées au monde – afin d’écrire avec elle le scénario d’un film. Mais pas sûr que Do You Love Me finisse aux oscars…

 

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Top 5 des répliques de BIOPICS sur le monde de l’entreprise

Top 5 - 12 avril 2017

L’entrepreneuriat, les affaires, l’argent ou l’innovation ont toujours fasciné les cinéastes. Ainsi, nombre d’entre eux ont choisi de raconter l’histoire d’entrepreneurs et de businessmen aussi fantasques que fascinants, inspirés et inspirants. Voici le Top 5 de leurs meilleures répliques !

1. “Enlève le “The”, mets juste ‘Facebook’!” – Sean Parker : Dans The Social Network, c’est le conseil le plus fameux que Sean Parker, alors jeune patron de l’ancien site de partage de musique en ligne Napster, donne à Mark Zuckerberg, juste avant la création définitive de la plateforme Facebook. Un conseil que le second s’empressera de suivre. Aujourd’hui, il est clair que Parker ne s’était pas trompé : vous vous imaginez dire “Je vais sur The Facebook” ?!

2. “McDonald’s peut devenir la nouvelle église américaine. Mais pour cela il faut qu’on ouvre les Dimanches, les gars” – Ray Kroc : Dans The Founder, le redoutable Ray Kroc, interprété par Michael Keaton, n’a qu’un mot à la bouche, “persévérance”. C’est grâce à elle, et des techniques commerciales très astucieuses que le redoutable entrepreneur a pris le contrôle du restaurant fondé par les frères McDonald au début des années 60, ayant rapidement compris que la petite “chapelle” de bord de route avait tout pour devenir le temple du fast-food.

3. “Il n’y a aucune noblesse à être pauvre” – Jordan Belfort : Dans Le loup de Wall Street, Leonardo DiCaprio interprète le vénal et célèbre Jordan Belfort. Dans ce film basé sur le véritable parcours du trader-entrepreneur, il entame son plus fameux discours par cette phrase sentencieuse, aussi juste que méprisante, avant de déchaîner devant lui le parterre de ses salariés aux dents longues.

4. “Ne parle plus jamais, en mon nom, de mon entreprise” – Joy Mangano : Dans Joy, Jennifer Lawrence incarne Joy Mangano, une mère célibataire de deux enfants qui invente dans les années 90 le balai-serpillère auto-essorant “Miracle Mop”. Rare femme dans des milieux peuplés d’hommes sans scrupules, chez les pontes du téléachat comme chez ses fabricants, la créative Joy entend bien ne laisser personne parler en son nom ou celui de son entreprise.

5. “Je ne crois pas qu’un seul mot puisse décrire la vie d’un homme” – Charles Foster Kane : Pour son personnage de Charles Foster Kane, grand magnat de la presse au destin tragique et solitaire, Orson Welles s’est inspiré de William Randolph Hearst (1863-1951), dont le parcours et la fin de vie ressemblent énormément à celle de son alter-ego au cinéma. Dans ce film tourné comme une plongée dans les souvenirs de ceux qui ont côtoyé l’homme de presse, chaque personnage en dresse un portrait bien particulier, souvent très différent les uns des autres…

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Top 5 des meilleures conférences de SXSW de cette année

Top 5 - 05 avril 2017

Aussi appelé South By Southwest, le festival qui se tient chaque année à Austin au Texas est de loin l’un des événements culturels les plus importants des Etats-Unis. Et parmi les centaines de concerts, de projections de films et d’événements multimédias qui y sont organisés, on trouve aussi toute une série de conférences toujours passionnantes.

1. David Benioff et D.B. Weiss : Les deux créateurs de Game of Thrones ont décidé de passer derrière le micro lors du festival pour parler de leur série géniale dont la nouvelle saison sortira en juillet prochain. Et pour l’occasion, les actrices Maisie Williams et Sophie Turner se sont même jointes à l’événement.

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David Benioff et D.B. Weiss © SXSW

2. Nile Rodgers : Quand on a remporté trois Grammy Awards et contribué à des hits mondiaux comme “Like A Virgin” (Madonna), “Get Lucky” (Daft Punk), “Let’s Dance” (David Bowie) ou “Good Time” (avec son groupe Chic), on a forcément des choses passionnantes à raconter.

3. Lee Daniels : Le créateur de la série Empire Lee Daniels a lui aussi profité du festival pour revenir sur son parcours, de sa jeunesse dans les quartiers pauvres jusqu’à son arrivée à Hollywood et ses nominations aux Golden Globes. Un conférence émouvante qui a marqué le public du festival.

4. Bob Odenkirk : L’acteur déjà culte de Better Call Saul et de Breaking Bad a lui aussi donné une conférence dans laquelle il est revenu sur sa carrière prolifique au cinéma, mais aussi en tant qu’auteur et producteur. L’occasion de découvrir l’homme derrière le personnage, avant la saison 3 de Better Call Saul.

5. John Cena : Cette année, c’est une véritable légende du catch qui est passée au festival ! Avec ses 16 titres de champion, John Cena est plus habitué aux rings qu’aux conférences. Pourtant, il a tenu un discours passionnant, revenant pour l’occasion sur le travail de son association caritative.

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TOP 5 des meilleures pochettes vinyles de bande originale de film

Top 5 - 29 mars 2017

31cm x 31cm, c’est la taille de la pochette d’un vinyle 33 tours. Si certains la jouent sobre et classique, d’autres ont décidé que les pochettes et les disques pouvaient devenir de véritables objets design et artistiques !

1. Star Wars : The Awaken Force : Si le design de la pochette est fidèle à la séquence d’introduction du film, les disques ont une particularité qui ne laisse pas indifférent : des hologrammes 3D du Faucon Millenium et d’un TIE Fighter apparaissent au-dessus du vinyle lorsque qu’il tourne ! Une petite prouesse technique réalisée par l’artiste Tristan Duke qui en fait un MUST HAVE pour tout fan de la saga de Georges Lucas !

2. Jurassic Park Original Motion Picture Soundtrack : La bande originale mythique du compositeur John Williams a été remasterisée à quelques milliers d’exemplaires et en deux versions collectors : la première couleur ambre avec le moustique qui dans le film renferme l’ADN du premier dinosaure cloné, la seconde reproduisant la collerette du dilophosaurus. Quant à la pochette, elle ferait presque office de poster.

3. Batman Animated Series Soundtrack : Dans le cas du vinyle, le produit n’est pas le disque, mais la musique gravée dessus. Le site internet Mondo, spécialiste des produits dérivés de films, l’a très bien compris. La preuve avec sa réédition du thème musical de Batman dont la superbe pochette jaune renferme un vinyle en forme de chauve-souris. On vous l’avait dit, ils ont tout compris…

4. Ghostbusters OST : Pour fêter les trente ans de la comédie, une édition spéciale du vinyl a été réalisée  avec une pochette blanche imitant la texture du marshmallow géant voulant détruire New York dans le film. Un brillant travail de packaging, contenant quelques surprises étonnantes dont des posters 3D et un vinyl lui aussi à l’apparence d’une délicieuse guimauve blanche.

5. The Great Gatsby Soundtrack : Des pochettes en bois de bouleau gravées au laser et des disques métallisés réfléchissants, dorés ou argentés : ce sont les matériaux de cette édition raffinée et très limitée de la bande originale de Gatsby Le Magnifique, l’adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald par Baz Luhrmann. Quand le style Art Déco rencontre le vinyl, le plus le tranchant et exigeant des formats musicaux.

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TOP 5 des lignes de vêtements dont on ignore qu’elles ont été créées par une star

Top 5 - 22 mars 2017

Les artistes ont toujours aimé regarder de côté. Et c’est souvent vers la mode qu’ils vont pour se changer les idées. Nous avons donc sélectionné 5 marques lancées par des célébrités, en toute discrétion.

1.Dash : Très peu le savent mais la marque Dash lancée en 2006 est une griffe 100% Kardashian. En effet, les trois soeurs Kim, Khloé et Kourtney sont derrière cette entreprise qui connaît un franc succès aux Etats-Unis.

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Dash, par les trois soeurs Kardashian © Dash

2. Ivy Park : Lancée par Beyoncé l’année dernière, cette ligne de vêtements distribuée partout dans le monde tire son nom de celui de Blue Ivy, la fille de la célèbre chanteuse et du rappeur Jay-Z. Spécialisée dans le sportswear, Ivy Park est une marque terriblement prometteuse.

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Beyoncé en Ivy Park © Ivy Park

3. William Rast : Assez discrètement, le chanteur et acteur Justin Timberlake a lancé la marque de vêtements William Rast avec son ami d’enfance Trace Ayala. Et son créneau est avant tout le jean et le denim.

4. Material Girl : C’est en compagnie de sa fille Lourdes que Madonna a décidé de lancer sa marque Material Girl, qui fait la part belle à des pièces un peu grunge ou à des vêtements parfois assez proches du look de la chanteuse dans les années 80.

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Le single qui a inspiré la marque © Warner Bros

5. Technobohemian : Pour ceux qui veulent se glisser dans la peau de John Malkovich, sachez que le célèbre acteur a toujours été un passionné de mode et qu’il vient donc d’annoncer le lancement de sa collection de prêt-à-porter du nom de Technobohemian.

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John Malkovich, nouveau venu dans la mode © johnmalkovich.com

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